春风渐暖

转眼又到清明时节

寻一片春色 赴一场踏青

今天就来打卡

一幅跨越千年的春日长卷

画里探春

定格古人的游春画卷

△展子虔《游春图》卷，故宫博物院藏

若要寻一场酣畅淋漓的春游

不妨踏入展子虔《游春图》卷的绿意之中

画卷轻启

1400多年前的春风便扑面而来

这卷我国现存最古老的山水画

是绢本设色画作

（绢本：指画作绘制在‌丝绢上。设色：指在画作上‌施加颜色‌，区别于仅用墨色的“水墨画”。）

全画采用全景式构图

崇山峻岭 数峰叠起

又有低坡丛树 山路逶迤

左下绘一低峦小山

与远方的山脉遥相呼应

岸边的花径间

身着宽袖长袍的文人雅士

三三两两 步履悠然

△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

有的策马徐行

春风拂动衣袂 尽显潇洒

△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

有的驻足远眺青山 静听流水潺潺

仿佛褪去尘世喧嚣

沉醉在无边春色

湖面碧波之上 小舟点缀其间

船夫慢慢撑着篙

舟中3位女子凭栏而坐

或闲赏水光山色

或低声闲谈 悠然自得

△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

画中人物虽小如豆粒

却与山水相容 动静相宜

充满春日踏青的闲适与惬意

△AI图源：山东电视文旅频道《中国画里话节日》

咫尺千里 远近分明‌

全景式布局加强纵深空间感

美术学界普遍认为

《游春图》卷是隋代画家展子虔传世的唯一画作

展子虔以其开创性的艺术实践

对后世绘画风格产生了深远影响

被誉为“唐画之祖”

魏晋时期

山水画尚处于发展初期

创作多‌以人物为中心 山水仅为背景陪衬

呈现出“人大于山、水不容泛”

的典型特征

△顾恺之《洛神赋图》卷（局部摹本），故宫博物院藏。魏晋南北朝画作中，山水仅作为人物故事的背景出现，人物往往画得比山还大

到了隋唐

山、树、人的比例渐趋合理

“咫尺千里，远近分明‌”

画作构图更加贴近现实生活

△层次清晰的构图，实现了空间的纵深感突破

这一时期

以展子虔《游春图》卷为里程碑

山水画逐渐从人物画中跳脱出来

发展成独立门类

可以说 这幅《游春图》卷深刻影响了

中国山水画的发展轨迹

成为早期青绿山水画的经典之作

为何古人偏爱以青绿绘春天？

在古代色彩体系里

青、绿对应春天、生发、万物生长

是最能代表生机与希望的颜色

加之石青、石绿均为矿物颜料

沉稳厚重，不易褪色

正好契合古人“留住春光”的浪漫心思

《游春图》卷正是

以石青、石绿‌为主调描绘山体

展现春日葱茏

同时，画作采用“空勾无皴”技法

（早期山水绘画技法，主要流行于‌隋唐及以前）

即以匀劲线条勾勒山石树木轮廓

不施皴擦

（不表现山石纹理与明暗）

仅靠色彩深浅晕染表现层次变化

△图源：CCTV-3《文化大百科》

春山如黛 绿水含烟

皆凝于绢素之上

这卷隋代山水画的珍贵孤本

为后世发展出更成熟的

皴擦与设色技法奠定了基础

逐步衍生出以《千里江山图》为代表的

青绿山水派系

△《千里江山图》（局部），故宫博物院藏

可以说

这一抹青绿

奠定了中国上千年的

“春日色彩审美”

一卷《游春图》

将东方的浪漫

绘进一场跨越时空的春日之约

笔墨流转间

打动着每一个遇见它的人

来源丨央视新闻（版权归原作者所有，如有侵权请联系删除）

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编辑：杜平海