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为助力广州和兰州两座重要丝路城市的文化交流,由孙中山大元帅府纪念馆与甘肃省博物馆联合举办的“丝路花语——孔德众、郭燕春绘画作品展”于9月27日,在孙中山大元帅府纪念馆开幕。
开幕式上,孔德众、郭燕春伉俪向孙中山大元帅府纪念馆无偿捐赠了“仙山楼阁图”“溪山春早”“敦煌一五九窟伎乐”“榆林窟二五窟舞乐”4件画作。
据悉,此次展览聚焦丝路美学,化古为新,再现丝路之上古老而灿烂的文明和奇特的地域风貌,分“丝路印象”“青绿风雅”“香远益清”三个部分。展览展出的作品题材丰富、形式多样,共展出孔德众、郭燕春两位艺术家100多件(套)绘画作品。
一、樊锦诗赠孔德众题词“云山如梦”
樊锦诗,现任敦煌研究院名誉院长,长期从事石窟考古、石窟保护和管理等方面的研究,2018年,党中央、国务院授予樊锦诗“改革先锋”称号,颁授改革先锋奖章。2019年,国家主席习近平签署主席令,授予樊锦诗“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号。2020年,被评为“感动中国2019年度人物”。
莫高初雪 孔德众 纸本设色 45×66cm
莫高窟 孔德众 纸本设色 45×66cm
沙漠胡杨 孔德众 纸本设色 45×66cm
敦煌雅丹 孔德众 纸本设色 45×66cm
嘉峪雄关 孔德众 纸本设色 45×66cm
阳关古道 孔德众 纸本设色 45×66cm
二、“丝路印象”系列
该系列作品描绘了丝绸之路上壮丽奇异的自然风光,包含敦煌莫高窟、阳关古道、嘉峪雄关、雅丹地貌、沙漠胡杨等经典景观。画家孔德众用饱含热情的画笔彩墨挥洒、用斑斓而绚烂的色彩描绘丝绸之路上的经典画面。
梅花书屋 孔德众 纸本设色 66×45cm
竹林幽居 孔德众 纸本设色 66×45cm
观瀑图 孔德众 纸本设色 45×45cm
三、“青绿山水”系列
孔德众的青绿山水受宋元风格的影响,亦吸收了明代山水画中常见的文人雅集元素,设色典雅,格调高古。在他的画中,有奇松寒梅、竹林飞瀑、青山隐隐、江水悠悠,其间高士或抚琴低吟、或品茶赏雪、或读书、或对弈、或登高临远、或垂钓溪山,体现了人与自然的和谐共融。
为了让观众近距离欣赏画家的笔触和技法,孔德众的一组青绿山水四条屏以裸展的形式呈现,为广大绘画爱好者创造一个零距离观摩、学习的契机。
四、“花鸟”系列
“花鸟”系列是本次展览的又一亮点,画家郭燕春深受宋代院体画风格的影响,其花鸟画清新秀润、韵致典雅,设色明快而富于变化,同时融入了西画中光色变化的特点,表现出一种朦胧如梦幻般的诗意境界,充溢着女性柔美多彩的浪漫气息。
此次展出的“花鸟”作品,有传统工笔画中常见的牡丹、荷花、玉兰,也有表现文人情趣的兰、竹。所绘禽鸟、蝴蝶或栖立于枝头,或飞翔于花丛之中,美而灵动。
时鸣春色中 郭燕春 纸本设色 66×45cm
春之声 郭燕春 纸本设色 66×45cm
紫玉含春 郭燕春 纸本设色 45×45cm
香远益清 郭燕春 纸本设色 45×45cm
素华映月 郭燕春 纸本设色 45×45cm
五、“八骏图”系列
“八骏图”是郭燕春的代表作品,由风姿各异的八匹骏马组成。画家在技法上不仅运用了古人白描的画法,同时借鉴了郎世宁的绘画风格,一方面通过线条的轻重、粗細、刚柔来表现马的姿态,另一方面吸收了西方绘画中的透视法和光影处理手法,使画面更具立体感和空间感。
此次“八骏图”也以裸展的形式展出,近距离观摩,骏马的丝丝毫发、肌肉线条清晰可见,跃然纸上,神采飞扬。
八骏图-1 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
八骏图-2 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
八骏图-3 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
八骏图-4 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
八骏图-5 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
八骏图-6 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
八骏图-7 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
八骏图-8 郭燕春 孔德众 纸本设色 50×50cm
六、扇画系列
此次展出的扇画以山水图为主,其间嵌入人的活动,或亭台楼阁、或渔夫泛舟,或围炉煮茶,意境悠远。一把风物,于清凉间传达出中国文人墨客的精神追求。
春山幽居图 孔德众 纸本设色 68×45cm
青山独归远 孔德众 纸本设色 68×45cm
春山飞瀑 孔德众 纸本设色 68×45cm
秋水孤亭间 孔德众 纸本设色 68×45cm
附:孔德众艺术风格介绍
中国的哲学理念是以“天人合一”为最高境界的,而孔德众的山水画则完美地体现和阐述了这一理念。从其画作中,我们可以感受他对这种境界的追求。
孔德众是一位学者型的画家。他的艺术经历,一方面有着传统文化、学院美术的影响;另一方面,甘肃省博物馆丰富的文物资源、深厚的学术文化背景,深刻地影响了他的艺术风格。馆内所藏的古今书画真迹、碑帖拓片、历代文化遗存,对其书画创作多有补益,使其作品中自然流露出文人独具的书卷之气。
孔德众是一位勤勉的画家。他远离喧嚣,于宁静的画案前,潜心研习,经年苦修,画风继承了宋元山水画的意韵,兼学明清诸贤以至近代张大千、李可染、宋文治等先生之法,参以写生,形成古典而唯美的艺术风格。
其作品境界开阔,气韵生动,以全景式的构图,表现曲折多变的山川,于浑厚奔放中寓秀逸之气。走进他的画卷,宛如置身于世外桃源,时而山花烂漫、小桥流水;时而寒林枯木、荒村古渡;人似在画中,亦在山水之中,体现出“放情林壑,与琴酒俱适,纵烟霞而独往”的超然境界。
“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号获得者樊锦诗先生称其山水画作为“云山如梦”。
附:郭燕春艺术风格介绍
郭燕春老师是一个很有绘画灵性的人,
对色泽的把握,火候总是恰到好处。画幅之中,色调浑然相偕,背景如水浸染,如月笼罩,似雾若晕,隐隐然,淡淡然,荡荡然,将画的主题烘染得如镜中花,似水中月,有一种欲说还休、豆蔻初开、层次和谐的视觉之美和诗意之韵。她的画,设色雅淡,意境婉约,深得中国绘画艺术那含蓄、朦胧、空灵之味。
经过大学美术学院的熏陶,以及毕业之后的艺术实践,郭燕春的绘画艺术深受唐宋工笔画艺术的影响,并融合了敦煌艺术的特色,形成她自己独具韵味的绘画风格。她的工笔花鸟画明显受到宋代“画院体”的影响,秀润典雅,色泽明快而富于变化,追求清雅唯美的诗意境界。
作为一个纯粹而执着的花鸟画家,郭燕春是一个相对远离世俗的女子,心性单纯,简约素朴,心意高远,情寄丹青。在众多花鸟画题材中,鹤与荷是她最喜爱的题材之一。在她的绘画世界里,荷花玉兰牡丹都是某一种中国文化的悠远象征,而它们身上承载的文化艺术内涵,是画不完的。她的画笔恰似内心一把灵巧多情的剪刀,剪来大自然中最美的一角风景,然后通过自己删繁就简、绘事后素的创作,赋予它超越自然的人文精神气质,引领人们去感受和赞叹自然的多姿与人世的美好。
来源|甘肃省博物馆(版权归原作者所有,如有侵权请联系删除)
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编辑:柴立华