南方都市报客户端4小时前
文化无界，文化无价。时代浪潮奔涌向前、文化交融愈发紧密，粤港澳大湾区始终是文化创新与活力迸发的前沿阵地。当第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会盛大启幕，一场汇聚青春创意与文化交融力量的艺术盛宴——“无界·粤港澳青年艺术作品展”，也在深圳国际会展中心二楼连廊亮相。这场以“青年汇聚 创造无界”为主题的展览，如一颗投入文化长河的璀璨石子，激荡起艺术创新与湾区文化共融的层层涟漪，以独特的艺术视角和多元的呈现方式，勾勒出粤港澳青年艺术家携手同行、突破边界的动人画卷。
青年艺术家以多元媒介解构湾区文化密码
作为“无界·粤港澳青年艺术作品展”的首站，展览精心设置“潮生”“共生”“新生”“云生”四大单元，涵盖数字艺术、雕塑、装置、油画、版画、摄影、插画、影像等丰富多样的跨媒介作品。青年艺术家们突破传统艺术表达的藩篱，以多元艺术语言，打破固有展厅形式，通过“音乐＋书法”“舞蹈＋版画”、观众涂鸦共创等创新方式，生动诠释艺术无界、融合共生的理念，精准挖掘并表达湾区文化内核。
其中，荣获最佳创新奖的《港珠澳大桥光环境艺术装置》堪称展览的“爆款”。这件由中国传媒大学团队王乐涵、崔瑞洋、黄昱婷携手创作的作品，以港珠澳大桥这一极具代表性的“湾区地标”为灵感源泉。创作团队巧妙运用地磁与红外传感器，实时采集大桥车流量与车速数据，并将这些数据转化为灵动的动态光影投射于展厅之中。当观众佩戴耳机，便能同步感知大桥独特的“呼吸节奏”——车流光影随着数据的起伏不断变幻，仿佛璀璨的星河流转不息；声效装置模拟出桥梁结构的低频震动，为观众营造出一种跨越虚实界限的沉浸式体验。策展团队表示，这件作品不仅是对物理空间的巧妙解构，更是借助科技艺术语言，诠释了“湾区血脉”之间紧密且无界的联结。
此外，展览中还有诸多扎根湾区文化的优秀创作。洪诗雅的铜版画《城市森林》，运用蚀刻技法勾勒出机械齿轮与植物根系共生的超现实图景，展现出城市发展与自然生态的奇妙碰撞；吴析夏的装置《写泡》将书法笔触封存于悬浮的玻璃泡内，墨迹随着气流缓缓流转，巧妙暗喻个体在都市洪流中坚韧与诗意并存的状态；数字艺术《纸本·石相1》借助AI生成技术，对传统山水画进行解构，让宣纸拓印的岩石纹路幻化为浩瀚宇宙星云。这些作品从传统工艺到前沿科技，从个体细腻叙事到集体深厚记忆，全方位展现了大湾区青年艺术家对“无界”理念的思考与表达。
展览期间跨界表演与互动持续上演 打造沉浸式艺术现场
展览开幕当日下午，深圳国际会展中心二楼连廊热闹非凡，展览开幕式在此举行。观众步入展区，在一件件艺术作品前驻足观赏，得以深入感受青年艺术家们对湾区生态、科技人文、身份认同及数字未来的深度思考。随后，同名品牌广播剧《无界》录制花絮首次公开亮相，主创团队走上舞台，分享创作背后的故事与心路历程。这部广播剧以香港青年艺术家邓卓越的奋斗故事为蓝本，通过声音艺术的独特魅力，传递“艺术无界”的核心理念，成为展览跨媒介表达的精彩一笔。
在开幕式仪式中，澳深两地文化项目签约仪式顺利举行，这一重要项目的签约标志着湾区艺术资源联动开启崭新阶段，为粤港澳文化交流与合作注入新的活力。艺术家对谈活动围绕“艺术与时代、商业的融合”这一主题展开深入探讨。青年艺术家代表分享了在创作过程中打破传统媒介束缚的实践经验，如数字艺术与AIGC技术的创新应用；专家学者则从专业角度，探讨艺术如何借助商业力量实现更广泛的大众化传播。这场讨论为艺术跨界发展提供了全新思路，与“无界”品牌的创新内核完美呼应。
记者在现场看到，开幕式中现代舞《风》的精彩表演将现场气氛推向高潮，现场观众层层环绕，沉浸于这场艺术表演之中。舞者以灵动、流畅的身姿呼应“共生”单元中洪诗雅的铜版画作品《城市森林》，用肢体语言生动诠释城市与自然之间的生态共鸣。与此同时，全天开放的涂鸦共创区也吸引了众多观众停留参与，参与者们纷纷拿起画笔，在互动区留下属于自己的个性印记，众人的笔触汇聚在一起，逐渐形成一幅不断动态生长的公共艺术作品。此外，每小时一场的舞蹈快闪穿梭于展区各个角落，现代舞步与静态艺术装置相互映衬，形成独特的视觉对话，打破传统观展模式的局限，让艺术真正融入城市公共空间，实现与大众的亲密接触。
“无界·粤港澳青年艺术作品展”以艺术为媒，以无界为魂，搭建起粤港澳青年艺术家交流与展示的平台。它不仅展现了青年一代的创意与活力，更彰显了粤港澳大湾区文化交融的强大生命力。在展览持续开放的时间里，每日都将推出不同主题的跨界活动，市民可以前往深圳国际会展中心二楼连廊，亲身感受这场跨越媒介、地域与想象的文化交融盛宴，共同见证艺术无界的魅力与湾区文化发展的盛景。
采写：南都记者 潘莹瑜
摄影：南都记者 刘有志
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