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南方Plus客户端1小时前
上半年即将过去，哪个音综诞生了让你印象深刻的舞台？
《歌手》《浪姐》《天赐的声音》《国乐无双》……为了抢夺观众视线，音综们都使出了浑身解数。与“综N代”不同，《国乐无双》的玩法相对新颖，主打“普通话金曲改粤语，粤语金曲改普通话”的一曲双词，但在王菀之Ivana的《我好想你·一一》播出前，节目一直没什么特别出圈的舞台。
看似打破了音综“改编曲”的玩法，节目开播后数据却平平，网友评价也两极分化。一方面，有人认为是将经典唱出了生命力；另一方面，有人则认为改编没能踩中粤语观众的记忆点，有简单粗暴的嫌疑。
直到节目的第四期，王菀之用一首《我好想你·一一》让两边争论的网友都闭了嘴，也救了“一曲双词”的口碑。
01
把“我好想你”藏起来后，
大家终于听懂了她的实力
《国乐无双》是王菀之参加的第一个音综，在此之前，大湾区以外的观众对这位来自香港的歌手都不甚熟悉。节目的第一期，她带来的是将蔡依林的《许愿池的希腊少女》改编成古典的弦乐版，很多观众才知道，王菀之原来是原曲作者。
在香港乐坛，王菀之是独一份的文艺音乐人代表。2000年，凭借自己包办词曲的《是一个误会没什么可悲》，她在第12届CASH流行曲创作大赛中夺冠。
可她并未顺势签约唱片公司，而是一边读书一边继续研究音乐，也是在这一时期，她写出了张学友《我真的受伤了》、郑秀文《恋上你的床》等作品。直到2005年，她才签约唱片公司，正式出道。
在梳理王菀之的从艺经历后我们发现，不同于其他“终于被发现的宝藏歌手”有跌宕起伏的来时路能被重新解读，王菀之的故事很平淡。
在创作、发片之余，王菀之也参演了不少电视剧、电影和舞台剧。在音乐上，她是香港十大劲歌金曲、叱咤乐坛流行榜的常客；在影剧上，她数次提名香港金像奖，还是舞台剧《柯迪夫 Octave》《I Love You Because》《天色skylight》的核心主创。
她的人与作品一样，一直游离在热度之外，因此，当她在《国乐无双》一连带来三个惊喜舞台时，才会让无数观众产生“又发现了一个宝藏歌手”的感觉。
作为业内知名“才女”，王菀之绝大部分的代表作品都是由她独立作曲填词演唱。
既有《哥歌》《我们曾经白头到老》这种以明确的咬字推动叙事的传统粤语流行歌，也有《画意》《月亮说》等融合古典意象与当代哲思的诗意表达，在唱法上，她嗓音空灵，擅长用气声演绎抒情慢歌，《我真的受伤了》便是这样。
当知道这些后再听《我好想你·一一》就会发现，这版的改编实在太Ivana了。
普通话版《我好想你》是由苏打绿主唱吴青峰一手包揽词曲制作的经典，也是电影《小时代》颇具辨识度的一首OST。其中，重复了12次的“好想你”是这版词作的标志特征，将思念直白坦荡地砸进听众耳朵。
而Ivana这版填词，通篇不讲一句“好想你”，她将思念挪进书画意象中，从“一笔撇下、一杯喝罢、你是我的画”到“独活是躯壳在写诗”，到最后以“一一放下，收笔了吧/天空阔吧，欣赏过落霞”收尾，用留白代替了原版的呐喊。
其次，不同于很多普通话重填粤语的歌曲重表达轻协音，王菀之的改编没有丢掉老牌港乐注重的协音——韵脚相同之外，还考究地考虑读音与旋律的协调。
至于唱腔，就是Ivana式的细腻气声，听她唱歌，会不自觉地忽略对机能和共鸣的追求，沉浸在她如潮水般的情绪氛围里。
02
普通话改粤语，吃力难讨好
除了《我好想你·一一》，节目还有一首口碑不错的改编，由三木说重新填词、陈小春演唱的粤语版《借过一下》。可不同于前者在粤语区与非粤语区收获一致的好评，大家对《借过一下》的评价就略有分歧。
《借过一下》是电视剧《庆余年2》的片尾曲，紧贴主角范闲的性格，展现的是少年范闲的理想主义悲歌。改编后，歌曲侠气大增，与原版情绪有别，但也更贴合陈小春的气质。
分歧出现在这版《借过一下》的填词上。
在词义上，“道不同/路千重/何必来/说相冲”“孤身僭越千山/再渡险关/我素衣过泥潭”等措辞都很好，在不改变本义的基础上给了新的表达，光看文字，这版词作确实是有效的改编。
但放进旋律后，一些敏感的听众就发现：听感上不是很顺耳。
原因是协音做得不够好。
在歌曲填词上，粤语跟普通话有很大的不同。普通话相对容易，因为声调较少，只有阴平、阳平、上声、去声，无法一一与旋律对应，唱的时候歌词的读音跟随旋律变化即可，不管是先曲后词还是先词后曲都不影响。
粤语则完全不同，九声六调的粤语固定了每个字的读音，不能随意跟随旋律变化。因此除了语义通顺、韵脚相同，还要顾及字音与旋律是否协调，也就是所谓的“协音”。如果读音与旋律不协调，那么唱出来就会让人不知所云。
比较典型的例子是麦兜的校歌《春田花花幼稚园》，歌词是“我们是快乐的好儿童，我们天天一起歌唱”，当发音跟上旋律后，就变成了“鹅们是快烙滴好耳痛，鹅闷天天一起个窗”，如果不是看着歌词听，就会一头雾水。
被网友戏称“要粤语不标准才能唱好的”歌
粤语歌词一旦写好，就只能让旋律去迁就歌词，所以，主流粤语歌都是先有曲再有词，是典型的“戴着镣铐在跳舞”，大家也习惯将“作词人”称为“填词人”。
受限于协音规则，粤语填词还有一个比较明显的用词特征——爱炼字绕弯。
以陈奕迅的《浮夸》为例，歌中“别遗忘有人在为你声沙”的“声沙”是地道的粤语表达，意为声音沙哑，词作本想写“喝彩”，但因为喝彩两字一个低音一个高音，而在旋律中是音高相等，押不上，只好间接绕成“声沙”。
将按普通话写成的旋律线改编成粤语，本就是一件吃力难讨好的事，再叠加综艺节目紧张的制作周期，瑕不掩瑜也能理解。
03
无论普粤，填词没有高级低级之分
在撰写这篇稿件的时候，我们其实也看到了很多网友的争论。有人嫌综艺改编太简单粗暴，没能将粤语歌曲的底蕴表达完整，也有人认为有宣传推广的机会就不要总吹毛求疵。
但我们想说的是，一首歌不管是普通话版还是粤语版，都没有“高级”“低级”之分。
在很长一段时间里，一首歌既发行粤语版也发行普通话版是很常见的，《十年》与《明年今日》、《富士山下》与《爱情转移》、《天下有情人》与《神话·情话》……都是很经典的例子。
粤语和普通话的歌曲，是约束条件不同导致的审美走向不同。
粤语追求“字正”，协音不过关的话，词意再好都会觉得差一点；普通话追求“意畅”，韵脚压准、词意流畅就行，不管是旋律迁就词还是词迁就旋律都可以。
正因为有两套审美、两个版本的碰撞，才能诞生像《明年今日》“在有生的瞬间能遇到你”的宿命感和《十年》“十年之前我不认识你”的直抒胸臆这样的高传唱度佳作。
需要明确的是，《国乐无双》《声生不息》等节目的出现，短视频平台的助力，都是对粤语音乐的再挖掘和再推广。
IFPI《2025 全球音乐报告》指出，中国市场 30% 的流量来自“怀旧港风”，覆盖60-00后全年龄段。抖音则显示，2024年粤语新歌冷启动成功率达37%，远高于其他方言歌曲。这意味着，非粤语区听众已经形成了独立于传统港乐的审美系统。
与其陷在“哪边更正确”的争论里，不如看看两种审美能在哪儿共融，这大概也是“普歌填粤”走到现在最该补的一课。
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