7月3日，帕格尼尼国际小提琴比赛新晋冠军章奥哲登台东方艺术中心，举行了个人独奏音乐会。正如音乐会所属系列之标题“未来大师”所昭示的那般，这位先后摘得金钟奖与帕格尼尼国际小提琴比赛桂冠的18岁少年，正以惊人的成长速度与臻于成熟的演奏风采，彰显出令人惊羡的无穷可能。

从当晚呈现的莫扎特、伊萨伊、帕格尼尼与贝多芬的作品来看，自2018年考入上海音乐学院（下称“上音”）附小师从何弦教授以来，章奥哲经由8年的沉淀与精进，已然极好地继承了上音小提琴专业在代际传承中形成的一贯学统。在莫扎特《A大调小提琴奏鸣曲》中，他展现出考究细致的声音处理：一方面，以细腻的渐进式力度回应莫扎特鲜活精巧的咏叹式旋律；另一方面，以从容的装饰音处理，在断连与繁简的音型交错中，勾勒出莫扎特极度乐天且充满活力的音乐肖像。在与谢贝妮副教授的钢琴协作中，两人展现了长期合作积累的默契。章奥哲有意避免声部逾矩，时机恰当时便谦卑让出舞台；而当钢琴欲隐，他又以自然的力度提升接过话语权。对于一位“大器早成”的少年而言，这种谦让的姿态难能可贵。不同于锋芒毕露的演绎，年少成名时的收敛与分寸感，反而证明了他在舞台成长上的无限可能。

随后的伊萨伊《G大调第五无伴奏小提琴奏鸣曲》与帕格尼尼《24首小提琴随想曲》第七、第二十四首偏向技巧呈现，但侧重各异。面对伊萨伊留下的难题，章奥哲接续了擅长的连弓润色，并以多弦并行的拨奏实现双声部交织。他喜欢闭眼演奏，伴有深沉的呼吸，速度上毫无冒进，这样的演绎方式使得他在每个音的处理上都报以极高的专注力。这种在极尽炫技时保持清晰与丰满的特质，赋予琴声极强的磁性，不容听者走神，甚至也不容喘息。

作为新晋帕格尼尼国际小提琴比赛冠军，章奥哲在帕格尼尼作品的处理上比金钟奖时期又挺进了一大步，已然具备自己的风格特征。在华彩技法臻于成熟的同时，他形成了一层厚实、坚挺的质感外壳。在这样的音响语汇之下，真正具备魅力的反倒不是那些音型琶音的上下行模进，而是那些在华彩之余短促铿锵的长音落点。在《a小调第二十四小提琴随想曲》中，经由速度的有意放缓，他演绎的帕格尼尼不再是单纯的华彩大师，更像是以密集交错的音型进行叙事的“浪漫型”作曲家。

相较于技法展演，帕格尼尼《我心悸动》与贝多芬《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》更偏重情感的深沉质感，这也是章奥哲最具魅力的一面。他性格中的羞赧与腼腆，在音乐中自然转化为深沉与内敛。炽热的情感以舞台上的极度平静呈现，这种声色不张扬的主体性，为音乐的抒放留出了更多空间。“克鲁采”的演绎也颇为玩味，在弦乐与钢琴齐头并进的段落中，两种音色与发声状态交织出高度自然与质朴的和谐，让人联想到勃拉姆斯的相似性。

正如舒曼为勃拉姆斯写下《新道路》一般，如今在章奥哲身上也能看到，在何弦与代代学人的栽培下，他日趋体悟并承袭了上音小提琴学统中抒情与华彩并举的特质。可以坚信，这位新秀必将在其谦逊、专注的舞台风格中，走出属于自己的新道路。

梁昊/文

奔流新闻线索报料方式  

^{报料热线：13893646444（微信同号） 13993123681    0931—8159555}

^{报料邮箱：1902937948@qq.com}

展开剩余部分

打开奔流新闻APP，阅读体验更好