对立舞台以爱为营——《罗密欧与朱丽叶》首演

北京日报客户端1小时前

穿过拱门，在阴郁沉暗的维洛那城两端落座，观众便瞬间化身为蒙太古、凯普莱特两大家族的一员。7月11日，北京人艺小剧场新排剧目《罗密欧与朱丽叶》首演，以对立阵营的舞台设计邀请观众走进莎士比亚的戏剧世界，一同见证爱情如何在仇恨的夹缝中，爆发出冲破一切的力量。

现代剧场重塑古典悲剧

“如今的观众群体已经迭代，小剧场也愈发受到青年观众的青睐。”艺术指导冯远征表示，《罗密欧与朱丽叶》的创作，正是希望与当代观众展开一场新鲜、真诚的深度对话。“期待在舞台之上，作品、演员与观众能在深度的情感碰撞中，激发出全新的戏剧火花，绽放出独属于这个时代的艺术魅力。”

为适配小剧场的演出特质，让莎翁的厚重经典更贴合当代观众的观看习惯，主创团队在文本解构与舞台呈现上都下足了功夫。该剧完整保留朱生豪译本里华彩的诗化段落——阳台上的互诉衷肠、黎明前的生离死别，这些留存于世界文学史中最动人的爱情告白，都会原汁原味地呈现给观众。而在情节过渡铺垫之处，剧组大胆融入贴合当下的生活化口语，消解叙事的沉闷。“当诗出现时，能尽显浪漫诗意；当现实袭来，仍是那个残酷的生活。”导演魏嘉诚表示，在加快叙事节奏的同时，希望这种鲜明的层次对比，让观众在诗与现实的交替中，感受爱情的美好与力量。

在化妆舞会等著名桥段中，演员们还将打破“第四堵墙”，让观众成为舞会嘉宾，以充满趣味性的互动，带着观众在剧场里进行一场“游戏”。同时，结合对立的舞台格局，采用平行蒙太奇的演绎方式，双线剧情同步推进、相互呼应。“舞台上部分信息的‘不可见、不可闻’，恰好还原了剧中朦胧又未知的恋爱感受。”导演魏嘉诚介绍道。

阵营视角塑造鲜活角色

在人物编排与角色塑造上，主创团队做了精巧设计：适度调整部分人物设定，由六位演员演绎十个角色。这样的处理既能方便观众快速理清人物脉络，也能让演员切身感受两大阵营截然不同的立场、选择与心态。

从认为罗密欧是“一个天真热烈的莽撞少年”，到意识到“罗密欧也可以是每个人对爱情的不同态度”，方洋飞在角色身上找到了自己的理解：勇敢做自己，勇敢去爱，勇敢去接受爱，从而诠释出角色勇敢奔赴、坦然去爱的内核。

伍宇辰柠演绎的朱丽叶叛逆、勇敢而纯粹，她希望赋予角色更多当代女孩的特质。“剧中是朱丽叶率先说出‘如果你可以宣誓做我的爱人，那我可以改掉我的姓氏’。”伍宇辰柠坦言正是这句台词，让她读懂了角色的觉醒与成长。

周情云、王俊淇、李金涛、赵正添四位演员一人分饰两角，依靠细腻表演完成多重人物塑造，对比鲜明、层次清晰。周情云饰演的蒙太古夫人自带威严压迫感，与之相对，陪伴朱丽叶成长的乳媪亲切热忱，一冷一暖反差直观；王俊淇同时演绎凯普莱特与劳伦斯神父两位长者，精准拿捏两人截然不同的性情底色；李金涛兼顾茂丘西奥与帕里斯，二人身份相近却立场、地位相悖，碰撞出强烈戏剧冲突；赵正添诠释提伯尔特与班伏里奥，两个角色性格反差悬殊，辨识度十足。四位演员潜心走进每个角色内心，借助道具变化、阵营切换完成人物转换，在同一方舞台上，塑造出气质完全迥异的鲜活形象。

对立舞台营造沉浸观感

为打造出令观众更加沉浸的舞台效果，《罗密欧与朱丽叶》爆改小剧场空间，以四面高墙构筑出冰冷、压抑的维洛那城氛围。舞台中央横贯一道水沟，成为两大家族对立隔阂的具象界线，清晰划分出两大阵营；阶梯式观众座椅分列两侧阵营后方，与舞台格局融为一体，形成两两对峙的整体态势。整体舞台基调沉郁颓暗，而下水道旁悄然绽放的一簇红玫瑰，成为全场唯一的亮色，也直观诠释了全剧“在黑暗之中追寻光明”的核心主题。

在视觉与听觉设计上，剧组以古今融合的思路赋予经典当代质感。黑色为主基调的现代服饰，让古老故事更贴合当下审美，兼具简约气质与当代表达。古典乐章与原创现代音乐碰撞，巧妙以曲风区分两大家族气质。同时，演员们现场演绎电吉他、架子鼓、口风琴等现代乐器，搭配活力充沛的青春热舞，舞台现场氛围饱满热烈、感染力十足，充分展现出青年主创团队丰富的艺术表达、鲜活的舞台状态与蓬勃向上的创作创造力。

本轮演出将持续至7月27日。

（摄影：李春光、史春阳）

《罗密欧与朱丽叶》