近日，由蒋龙、张弛领衔主演，松天硕、王建华联合执导，六兽担纲编剧的音乐话剧《10间敢死队》在北京保利剧院完成首演。该剧集结了众多从《一年一度喜剧大赛》中脱颖而出的实力派演员与戏剧创作者，在电影原作的故事脉络之上大胆进行舞台化改编，以喜剧为壳包裹关于生命与告别的深沉主题。记者专访了导演松天硕与主演张弛，听他们分享这部作品的创作幕后。

该剧的整体脉络与电影版相同——因亲人离世和欠债而自杀未遂的章小兵，为了偿还债务，以护工身份进入10号癌症病房进行“心理干预”。病房里一群身份各异、性格鲜明的人物，共同勾勒出一幅关于挣扎与希望的众生相。一个不想活的人与一群拼命想活的人朝夕相处，彼此扶持着渡过难关。他们把救援车变成心愿旅行团，用热烈的活去笑对死亡的阴云。

从银幕到舞台，一个明显的变化是人物线的精简。电影中蔡明饰演的马姐以及张弛原有的角色林强生等都被删减合并。“对于这样一个群像式舞台剧，我们还是希望能把每一个人雕琢得更细一点。”松天硕说道。这番调整也让张弛在音乐话剧版中转而饰演“赵博文”——一个法学高材生，他三十岁前的人生被父亲的规划精确到每一年，却猝然被宣告活不过而立之年。张弛将这个角色概括为“高智商、低情商、正在准备长大的男孩”，他认为赵博文的行动核心并非简单的反抗父权，而是“找回自己”和“向内求索”，这为表演注入了更复杂的内在驱动。

在舞台呈现上，全剧包含35次换景，剧组为此定制了专用控台，大量运用可独立活动的遮光板，通过“裁剪”与“框定”舞台画面，在病房、横店片场、火车站等多元空间之间实现快速转换。松天硕说：“整个舞台就像一个全景镜头，我想用切画幅的方式，去呈现不同故事线的人物命运和人物状态。”与此同时，借鉴该剧另一位导演王建华在《谁杀了罗伯特》中的经验，《10间敢死队》通过实时拍摄与投影技术，将部分场景以特写形式投在舞台屏幕上。松天硕说，实时拍摄投影对于景别和画面有很高要求，“因为你拍出来的东西就会立刻投给观众，没有任何机会剪辑。”

谈及整部剧想要表达的核心主旨，松天硕给出了一个朴素的比喻：“生命的旅途，就像在一辆车上会遇到不同的人，你不知道某一个人会在哪一站下车，也不知道他会开心地下车还是遗憾地下车。而那些仍然坐在车上的人，又该如何继续自己的旅途？”在他看来，该剧传达的生死观是——与其悲情地等待命运的宣判，不如“热烈地活”。

这套从《一年一度喜剧大赛》中历练出来的班底，在排练中展现出高度的默契。张弛形容这种合作状态：“就像武林高手过招似的，太知道对方要出什么招了，大家都是处于一种很放松的创作状态。”张弛7岁登台演京剧，9岁考到北京戏校，他回忆，自己在戏校期间，学校有“百场演出”的要求，“每周末不管你是演龙套还是演主角，都要上台去演”。毕业后他一直活跃在舞台上，直到参加喜剧大赛之后才慢慢走向影视。此番重返舞台，他保持着“三分紧张与七分兴奋”的状态，并将此视为舞台魅力的来源。

该剧虽名为“音乐话剧”，但仍以话剧表演为主，中间穿插着一些原创歌曲。其中有一个“北京鸟巢演唱会”的桥段，张弛在剧中演绎了一首专属Solo，实现了唱跳歌手的“小梦想”。“这可能是演员的一个福利，真是能通过角色让自己重新认识自己，发现自己更多面。”张弛说道。剧中还包含威亚表演，张弛在结尾处“御剑飞行”，如洒脱侠客般退场，他认为威亚的使用意在营造舞台特有的意象化浪漫，留给观众遐想的空间。

首演过后，观众反响热烈，不少人评价“笑得过瘾，也被深深打动”。谈及这份反馈，松天硕说：“希望我们所擅长的东西，能让观众看得开心、觉得有意思，如果再能多一点儿意义，那我们就更满足了。”

奔流新闻线索报料方式  

^{报料热线：13893646444（微信同号） 13993123681    0931—8159555}

^{报料邮箱：1902937948@qq.com}

展开剩余部分

打开奔流新闻APP，阅读体验更好