千年墨影-9月美术馆观展

北京日报客户端1小时前

推开中国美术馆厚重的展厅门，九月北京的秋阳顺着高窗斜斜落进来，在展柜前铺出一层浅金。在中国美术馆五层馆藏经典陈列的中心，我放轻脚步，一周前伫立苏轼《潇湘竹石图》前的震颤，至今仍萦留腕底。那几竿瘦竹沾着的黄州雨气，仿佛能轻落我袖口。

今天换成了倪瓒的《鹤林图》。它比预想中更小巧，纸本水墨仅三十余厘米高，淡得如从太湖雾霭里掬出的一片云。土丘以浅墨轻晕起伏，七株细树枝干硬如冰下竹枝，数片叶仅用横点轻扫，几欲融进留白之中。瑶坛侧立的孤鹤，白羽以极淡墨线勾廓，羽毛层次简省到极致，却偏偏透出翅尖微敛的弧度，似要乘着满纸空明翩然飞去。我更加凑近，似能触到数百年前的湖上风，那是倪瓒散尽家财、隐迹太湖时，日日拂过他衣襟的清寂。

转身双拼绢巨幅《云龙图》蓦然撞入眼帘。南宋陈容笔下之龙，如刚破云而出，龙身在泼墨云雾的浓淡交织中盘旋扭动，长须猎猎飘举，怒目圆睁的龙头几欲冲破玻璃展柜。他画龙并不循规蹈矩，泼墨成云，噀水成雾，醉后挥毫泼墨，再以粗劲线条勾勒鳞爪锋芒。龙爪尖似凝寒光，鳞片于墨色中泛着冷韵，左上方自题 “扶河汉，触华嵩。普厥施，收成功。骑元气，游太空”，笔势纵放如龙身翻腾，似要携满纸风云，冲破千年时光。立于这两米余高的巨作前，我不觉屏息，生怕惊散了纸间翻涌的墨雾。

几步之外，仇英《采芝图》如一涧清泉，将满室风云气尽数柔化。两段式青绿山水清润欲滴，中部文士立在巨石之巅，衣袂被山风轻扬，目光越烟竹望远山，神色澹然欲融云间。近景古松下，童子俯身指尖轻触石缝紫芝，溪涧流水以细笔勾纹，水面松针似可细数。仇英将秦代隐士采芝疗饥的古意，融入吴门画派的细腻工笔，淡青绿设色清雅不艳，如春日晨露洗过的青山，清凉悠远。伫立画前，似能闻古松清芬、芝草淡香。

斜对面展柜中，徐渭《莲舟观音图》携着狂放又柔软的力量而来。他打破传统观音像范式，不事繁复宝相莲台，仅以狂草笔势勾勒衣袂，线条奔涌如胸中潮涌。观音菩萨斜倚硕大莲叶，浮于淡墨晕开的水面，无多余波纹，却满是空濛水汽。晚年青藤书屋的笔墨，总将半生癫狂、孤苦与慈悲，揉进纵横墨线里，看似不羁，落笔处皆藏赤诚，似能看见墨汁沿宣纸缓缓洇开的痕迹。

再往东行，唐寅《湖山一览图》送来一阵江南秋风。纸本淡设色立轴上，近景怪石嶙峋、古木虬曲，屋舍藏于树荫，小桥横架溪岸，小径蜿蜒入山。临水楼台中友人凭栏共赏湖光，茅舍里文士倚窗持卷，翻书姿态宛在目前。中段以留白作湖面，空阔可纳太湖晴光，远景淡墨青山浮于水雾，如天际轻云。右上角题诗清晰：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成。此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。” 置身画前，似同倚l栏杆，满身尘嚣都被湖风吹散。

旁侧展柜里，石涛《山水册》十二开小页，页页藏天地。或画孤亭立山顶、云雾翻涌，几笔浓墨便出山风松涛；或写野渡无人、扁舟横滩，芦苇随风轻摇；或绘深山读书、茅屋藏林，小径细若游丝。他笔墨不囿成法，浓淡泼墨交替运用，一叶一山皆有生气，一生踏遍的名山大川，皆从笔尖流入尺幅，掌中尺寸，却容万水千山。

最后驻足朱耷《鹤鹿凫雁》（四条屏）前，八大山人将孤意尽融卷中。湖石顶之鹤清瘦孤傲，白眼斜眺空茫天际；坡地之鹿昂首，鹿角线条极简却刚劲，稳立荒草之间；岸边孤雁单足栖滩，翅羽半收，带着一身秋凉。全幅纯以水墨写意，物象刻意简省，笔笔沉凝，将家国浮沉的孤寒，藏于鸟兽的冷眼静默里。伫立此间，周遭人声渐远，唯余纸上清寂。