“AI（人工智能）生成的第一张图跳出来时，我愣了几秒。”重庆市璧山区文化馆馆员唐杰至今仍清楚地记得2024年首次尝试用AI进行创作的场景。此后，他不断在AIGC（人工智能生成内容）领域探索，创作了不少优质内容，其中有多部作品获得国家级和省级奖项。

2026年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次被写入《政府工作报告》。顶层设计如何在基层文化服务中落地？唐杰的探索，或许能提供一种答案。

始于热爱

还在上大学时，唐杰就跟着璧山区文化馆的馆员们下乡送演出。卡车载着音响、幕布和道具，到地方后，馆员自己动手搭舞台。会跳街舞的唐杰，有时会上台表演，有时则在幕后帮忙。几个假期下来，他几乎跑遍了璧山区的各个村镇。

“村民们盼着文艺演出，让我觉得文化工作特别有意义。”唐杰说，那时，就在心里想，要是能到文化馆工作就好了。

大学毕业后，唐杰先是在社区工作，后又进入污水处理厂担任污水处理片区巡检员。也是在此期间，他喜欢上了摄影，并购买了人生第一台相机，一有空闲便拿着它四处拍摄。慢慢地，他从一个连光圈是什么都不知道的“小白”成长为一名成熟的摄影师。

2014年起，唐杰崭露头角。他改编流行歌曲《小苹果》，拍摄家乡MV、《璧山版西游记》，受到关注。2017年，他花费大半年时间自费拍摄英文版璧山宣传片《亲山亲水青春城》，并拿下重庆市十佳“城市旅游形象”宣传片奖。

在社交媒体开始兴起的年代，唐杰因为这些作品被人们看见；而更多人，也开始透过他的镜头看见璧山。

“服了AI”

2017年，唐杰入职璧山区文化馆，负责视频制作和舞美相关工作，他的专长有了用武之地。在此之后，他陆续创作了很多与璧山有关的视频，都是“手搓”完成的，虽然对AI辅助创作有所耳闻，但此时的他并不信任AI。

直到2024年，在璧山的一次晚会活动上，唐杰第一次看到有人将AI应用到舞台创作上。“一名非专业设计人员用AI一键生成的剪纸动画，可以直接用作舞台背景，现场效果非常好。”他坦言，那一刻才真正“服了AI”。

2025年，唐杰担任璧山高新区成立十周年晚会的总导演。这是他第一次独立承接大型活动，也是这一次他完成了个人首个AIGC作品。当时有个节目设计了机器人角色，但传统制作方式周期长、成本高，唐杰决定将AI引入舞台创作。他从零开始摸索工具、撰写提示词、调整画面风格，反复测试清晰度与舞台适配效果。经过一个通宵、近百条AIGC视频的尝试，终于做出了合适的素材。最终呈现效果超出预期，观众纷纷点赞。

此后，唐杰一发不可收拾，围绕家乡璧山创作了一系列AIGC作品。这么多年来，他见证也记录了璧山从“西部鞋都”到“公园之城”的转型。于他而言。璧山既是家乡，也是取之不尽的创作源泉。

AI的创作“哲学”

在唐杰的众多作品中，《墨》是极具代表性的一部。这个时长不足3分钟的短视频，画面中只有一方素水、一支毛笔、一团玄墨。“白色象征中华优秀传统文化的无限可能，黑色象征AI等数字技术的创新赋能。”唐杰说。

画面元素很少，但制作起来并不简单。AI擅长生成炫目、丰富的画面，但唐杰想要的却是安静、克制和留白。对AI而言，“做加法”并不难，真正困难的是“做减法”。因此，创作过程并不轻松。唐杰先锚定极简的视觉方向，再通过反复调整提示词，测试墨色扩散速度、镜头运动、光线层次，最后进行筛选、剪辑、调色。成片中，墨色在水中自然流动、缠绕、弥漫，没有旁白、不铺情节，但在水墨氤氲间，一缕东方意蕴已存乎人心。

在使用AI进行创作过程中，唐杰发现，不同工具有不同“性格”：有的工具在情绪表达上稳定，有的工具在动作设计和快节奏画面上更有优势，有的工具适合辅助文案和创意推演。

“现在不是用一个工具从头做到尾，而是根据作品需求组合。”唐杰会在前期用大模型梳理创意，中期用图像和视频生成工具出画面，后期用传统剪辑软件做节奏控制和整体包装，同类题材制作周期及成本压缩70%以上。

“技术再新，根也要扎在生活里”

在唐杰看来，AI之于公共文化服务的意义，远不止“做几张图、生成几段视频”。它可以分担事务性工作，让文化工作者把更多精力投入内容策划和群众服务中；也能以更低的成本、更高的效率，让地方文化元素、城市形象与群众故事得到更精细、更生动的呈现。

“AI能够帮助文化馆与本地群众文化圈层建立更紧密的连接。”唐杰说，AI的作用并非替代，而是放大——放大创作者的表达边界，放大群众参与文化的可能性，也放大基层公共文化服务的覆盖面。

从“互联网+”到“AI+”，改变的是技术工具和传播方式，不变的是群众文化的根。“技术再新，根也要扎在生活里。群众文化从生活里来，最终也要到人心里去。”唐杰说。

唐杰创作的AIGC作品《墨》的画面截图。