文 | 刘艳辉

近日，“曝周冬雨演话剧不背台词”相关话题持续登上热搜，再次将演员职业素养、艺术创新边界等议题推至公众视野。

据网友爆料，话剧《文城》在2026阿那亚戏剧节的开幕演出中，多名主演存在念台本、看提词器等情况，还出现念错等失误。480元至880元的票价，观众看到这样的演出，体验自然不会好，陆续有人跟帖发出照片和视频，一些评论直言“退票”。然而，另一边却是导演和演员“不听劝”，比如周冬雨接受采访时表示，“是导演说可以不背台词，舞台上可以随意发挥”“发现这戏本身就不按套路出牌”。

话剧，是非常依赖语言的表演形式，背台词是演员最基础、最核心的基本功。虽然当下艺术表达日趋多元，创新形式百花齐放，但舞台之上“随意有余，发挥不足”的态度，却触碰到了行业底线。说到底，要求背台词并非苛责，观众所在意的其实是以“创新”为由，弱化职业基本功。而话剧的直观性、舞台性等属性，决定了其表演门槛远高于影视镜头表演。反观周冬雨坦言的“缺乏话剧经验，担心撑不住舞台”，这恰恰印证了为什么表演会出现硬伤。

该话题之所以热度不减，在笔者看来，很大程度上在于主创团队的归因错误。导演陈明昊回应称，“周冬雨与角色完美契合，观众看戏存在一个接受度的过程”，言下之意是不存在演员舞台失职、作品编排漏洞，主要是观众不懂艺术、不愿接纳创新，而这难免有转嫁问题之嫌。近些年文艺圈出现的“垃圾观众造就垃圾作品”论调，亦是同种逻辑：创作者拒绝自省、回避短板，把口碑翻车、作品差评全部甩锅给观众，其结果只会招致舆论反感。

文艺创作从来不是孤芳自赏的自我表达，观众口碑永远是评判作品好坏的核心标尺。当然，这种爆料不能代表现场所有观众的看法，不乏有人在社交平台表达了相反论调，如“一切新兴艺术表达都需要经历一段被看见、被质疑、被理解、被认同的多阶段发展”。但包容不等于纵容，一个作品想要真正扭转口碑、消解争议，靠的是扎实的功底、精彩的演绎，对此，我们也不必急于全盘否定，不妨继续观察后续表现。

台上一分钟，台下十年功。对于文艺工作者而言，参与一两场演出不难，难的是放下傲慢心态，虚心听取观众的批评声音。这两天，经典话剧《四世同堂》也在持续上演，69岁刘威再演灵魂角色“说书人”，他说自己伴随这部话剧成长，“至今会在入睡前背台词”，令人动容之余，其实也切合了大部分观众对于话剧艺术的高度期待。守正与创新并不冲突，该坚守的必须守住，才能真正走得长远。

奔流新闻线索报料方式  

^{报料热线：13893646444（微信同号） 13993123681    0931—8159555}

^{报料邮箱：1902937948@qq.com}

展开剩余部分

打开奔流新闻APP，阅读体验更好