青未了丨以缘画画，以画结缘

齐鲁壹点客户端1小时前

以缘画画，以画结缘

原创｜文/付长江

人的一生，能与一件事物结缘，并为之倾注数十载光阴，想来也是一种难得的幸运。我与绘画的缘分，便如同一条悄然流淌的溪水，从童年的山间发源，曲曲折折，最终汇入一片广阔而宁静的湖泊。

最初的记忆，大约是在小学。那时每周虽有美术课，但在应试教育的天平上，这类课程轻如鸿毛。老师只是教一些简单的涂鸦与临摹，同学们多半敷衍了事，我却偏偏盼着那四十五分钟的到来，仿佛那是一周课业中唯一透气的窗口。真正在我心底埋下种子的，是父亲。他平日里喜欢在演草本上画脸谱、植物花草，在竹筒上刻画图案——脸谱的威严、花卉的婀娜、藤蔓的缠绕，一笔一刀，皆见功夫。至今家中仍珍藏着他当年雕刻的一只竹筒烟灰缸，纹路细腻，气韵生动，常令我在凝视之时，仿佛触摸到旧日光阴的温度。那时的我，常常搬个小凳凑到父亲身旁，歪着脑袋看刀锋如何在竹面上游走，渐渐地，心里便生出一种莫名的欢喜——原来如此简单的线条，竟能创造出另一个美的世界。

初中时期，课业渐重，但我依然在课余揽下了班级的黑板报。那方小小的黑板，成了我施展笔墨的天地，粉笔落在粗糙的板面上，沙沙作响，那种触感与声音，至今仍在记忆里清晰可辨。高中三年，高考如山般横亘在眼前，我不得不将画笔束之高阁，整日埋首于题海。那段空白，现在想来，倒像是一场必要的冬眠——积蓄着，等待着，只为了日后更丰沛的萌发。

大学是这段缘分真正的转折点。脱离了升学压力的桎梏，我如鱼得水，课余时间几乎全泡在了绘画与书法之中。更幸运的是，我结识了美术院系的几位同学和老师，他们慷慨地接纳了我这个“外行”，允许我旁听、蹭课、讨教。那段日子，我的习作贴在宿舍墙壁上，从一张到十几张，层层叠叠，如同给自己筑了一座纸上的花园。我也开始参加学院和学校组织的画展，从怯生生地投稿到渐渐有了些薄名，每一次展出都像一次破茧。如今回头看去，那些习作固然稚拙，但那份全心全意的投入，那份不知疲倦的热爱，却是一生中最珍贵的底色。

毕业之后，步入职场，绘画之事一度被搁置。直到某一天，我偶然路过一间画室，抬头看见门楣上“创想美术”四个字，便鬼使神差地推门而入。那是我第一次见到尹老师（中国美术家协会会员，著名画家）——一位不胖不瘦清秀和蔼的长者（更像是一位和蔼的兄长），正立于画案前创作一幅大写意。只见他挥毫泼墨，酣畅淋漓，笔锋力透纸背，墨色晕染得恰到好处，那满纸烟云仿佛不是画出来的，而是从心底流淌出来的。我在一旁静静站着，竟忘了时间流逝，只觉得胸中有什么东西被重新唤醒了。

自此以后，闲暇之余我便常常踱步至尹老师画室，或驻足观画，或闲坐说话。尹老师大约早就看穿了我的心思，却从不点破，只是慢慢为我讲解一些国画的基础知识。一来二去，我们渐渐熟悉，他也开始正式指导我系统地学习国画的创作，自此我便以大哥相称，亦师亦友。从执笔运腕到墨分五色，从构图经营到意境营造，尹老师总是悉心讲述、精心示范，从不因我的笨拙而显露半分不耐。

尹老师其人，一生淡泊，谦和待人。他不攀附权贵，不追逐浮华，以画立身，以德待人，只求笔墨清白，人心坦荡。他常说：“画可静心，德可立身。”每日晨起临帖，日暮闲谈，一室清雅之中自有一份烟火温情。他门下弟子不多，但对每一个都倾囊相授，从不藏私，不计得失。我与他的相处，渐渐超越了亦师亦友的界限——白日作画，中午便与他家人在画室共用午餐，虽是粗茶淡饭，却吃得格外香暖，那份家常的热气，至今仍氤氲在记忆之中。

记得有一次，我筹备参展作品，反复修改却始终不满意。尹老师看了我的草稿，没有多说什么，只让我将画留在画室。此后数日，他每天对着那幅画反复推敲，调整构图，修改笔墨瑕疵，甚至熬夜为我打磨细节。最终作品成功入展，我满怀感激地去道谢，他却只是摆摆手，说一句“画是你的，心也是你的，我只是帮你把路看清楚些。”那份举重若轻的淡然，反倒让我更加感念。

寒来暑往，我在尹老师教导下习画已有几年。朝暮相守，笔墨为伴，从未间断。山水作证，道义相传。他教我画的，从来不只是山水花鸟，更是一种安顿心灵的方式——守一方画室，伴笔墨书香，不问俗世纷扰，不探人心真假。看淡人情冷暖，悟透世间无常，缘来珍惜，缘去从容。不怨不恨，不悲不喜，清净度日，安然随心。

如今，每当我铺开宣纸，研墨下笔之时，仿佛仍能看见尹老师立于案侧，含笑凝视。那一缕墨香，那一份从容，便是他留给我最珍贵的馈赠。人生如画，浓淡干湿，疏密虚实，皆在分寸之间。而我愿以余生，守住这份画缘，一笔一画，认认真真地画下去。至今我只是浅入画界之学生，竭力能有一天真正悟透画中技法，人情之浓重。

方寸素纸，万里河山；半生缘分，一世笔墨。我铭记在心，终身探索。