大敦煌·艺术馆丨如是这般话我心——观“如是”甲午画会十四人作品展有感

奔流热点09-10 10:49

金秋九月，硕果盈枝；千里陇原，流金溢彩。

我的家乡陇西县文化馆展厅内，“如是——甲午画会十四人作品展”徐徐展开。“如是”二字，取如实观照、如是呈现之意，既是这群陇原画人对艺术的态度，亦是他们十二年笔墨跋涉的精神写照。自甲午年聚会至今，在郭峰先生的团结引领下，十四位画人坚持以写生为根基，以研习为路径，踏遍陇山渭水，于山野乡居之间磨砺笔墨，在传统与当代之间求索探索。展览汇集山水、人物、花鸟诸多题材，笔墨面貌多元纷呈，既扎根西北乡土的文化根脉，又呼应当代中国画的审美变迁，一幅幅作品，皆是画家内心的独白，所谓“如是这般话我心”，笔墨落纸，便是心声。

一个以文化馆美术馆艺术工作者及学校教师为主体的学习团队，能够十二年薪火不辍，离不开领路人的凝聚与引领。郭峰作为画会的核心与灵魂人物，以自身的艺术修为与人格力量，凝聚起这一群本土创作者。作为几年前公开招考考入甘肃画院的专业画家，郭峰兼具扎实的学院功底与扎根乡土的创作情怀，他的人物作品，以厚重苍莽的笔墨刻画陇原普通人的生命状态，线条苍劲，墨色沉郁，人物形象质朴鲜活，在写实造型之上注入写意的精神意趣，把黄土高原上普通人的悲欢与坚韧，高度凝练于尺幅之间。

十二年来，郭峰以画会为平台，坚持组织集体写生、集中研讨、作品观摩，不尚空谈，重实践、重交流。他既把自己的创作经验毫无保留分享给同道，也鼓励每一位成员保持独立艺术个性，不搞千篇一律的模仿，提倡在写生中感受生活，在研习传统中寻找自我语言。画会的成长，不是少数人的独舞，而是集体的共进。正是这份坚守，让画会形成了“写生为根、切磋为乐、守正求变”的创作风气，从最初的志同道合，到如今形成有规模、有面貌的本土美术创作群体，成为陇西乃至西北美术界一股鲜活力量。

梁宗文作为画会的中坚力量和辅导老师，亦是陇原画坛的重要实践者和引领者，是画会不可或缺的支撑力量，为画会一路护航，与画会一路同行。他深耕山水，亦兼擅花鸟，笔下山水，立足陇西本土山川地貌，将陇中黄土沟壑的雄浑苍茫入画。他的山水作品，笔墨朴厚沉实，构图开合有度，不追逐炫技的形式，重在抒写对家乡山河的真切体悟，一山一水皆是故土情怀。梁宗文为人谦和，在画会内部积极组织采风交流，以自身的创作实践带动身边同道，在写生活动中与大家一同观察自然、打磨笔墨，把传统山水画的精神内核与陇中地域现实风物相融，为画会群体树立了扎根乡土、潜心创作的榜样。

十四人，十四种笔墨面貌，在统一的艺术追求之下，又各有千秋，充分体现当代中国画多元共生的审美格局。

董爱丽的作品独辟蹊径，以岩彩与水墨相融，借奇石云影构筑空灵的意境，在传统笔墨基础上融入当代视觉语言，画面古雅又富有现代感，在物象的取舍之间，寄托清雅的精神意趣。

李彦明的山水，笔墨奔放酣畅，焦墨、浓墨肆意挥洒，将陇山的雄浑壮阔化为强烈的视觉张力，笔触富有激情，把西北山川的粗粝力量尽情释放，是写意山水的大胆探索。

蒙延德专注水墨人物速写，线条简练灵动，造型概括传神，寥寥数笔便捕捉人物的神态气韵，在浑朴生拙的笔墨语言中，探索人物写意的表达边界。

毛全军的花卉，色彩绚烂灵动，不拘泥传统花鸟范式，以色墨交融的方式表现花卉蓬勃生机，热烈鲜活，富有当代审美气息。

王玲的草木花鸟，格调温婉雅致，工写结合，细腻的笔墨描摹草木生灵，于平淡物象中体味自然之美，作品沉静内敛，气韵悠然。

范文霞立足陇中乡土，以山水写生见长，笔下乡村山野，质朴平淡，注重现场感受，将陇中乡间的风物烟火收入画卷，写实与写意兼顾，充满生活温度。

丁熙英的人物作品，关注市井人间百态，将现实生活的烟火入画，人物造型生动，兼具叙事性，在水墨之中记录时代普通人的生活图景。

李磊的花卉作品，水墨晕染，色彩温润，写意花鸟意境清逸，在传统花鸟的基础上追求松弛灵动的笔墨意趣，颇显现代意识。

胡必将的人物与山水，造型生动有趣，笔墨灵动随兴，兼具写实功底与写意情怀，作品既饱含对现实生活的观察与思考，也不乏意趣盎然的浪漫气息。

梁大烔深耕水墨人物写生，也有巨幅创作的表现实力，着力刻画陇原百姓形象，线条扎实，墨色层次丰富，注重人物神态的捕捉，以笔墨还原普通人的精神面貌。

蒋莹莹的都市人物系列，把当代青年的生活状态作为描绘对象，笔墨具有鲜明的当代感，造型新颖，将都市生活引入传统水墨的创作视野，拓展了水墨人物的题材边界。

左少军的作品，聚焦市井众生，画面叙事性强，人物群像刻画生动，把现实社会的人间百态转化为水墨图像，有着强烈的时代印记。

回望甲午画会十二年的历程，“如是”二字，便是这群画家共同的艺术信条。中国画的当代发展，从来不是脱离现实的闭门造车，也不是对传统简单复刻。画会的创作者们，始终坚持走向山野、走向生活，以写生作为连接传统与现实的桥梁。他们不刻意追求猎奇的形式，而是以“如实观照”的态度面对自然、面对人间，把陇中大地的山川风物、烟火人情，化为笔下的笔墨。

在当代美术语境之下，中国画既需要守住传统笔墨的根脉，又需要回应时代的审美变化。甲午画会十四位创作者，正是在这样的道路上不断探索：有人深耕山水，有人寄情花鸟，有人聚焦人物，有人尝试材料的创新，每个人都在寻找属于自己的艺术语言。但万变不离其宗，他们的创作底色，始终扎根于陇原大地，扎根于真实的生活。

展览之中，每一幅作品，都是画家内心的倾诉。所谓“如是这般话我心”，笔墨为语，丹青为言，把对故土的热爱、对生活的感悟、对艺术的求索，尽数寄托在纸上。十二年的写生磨砺，十二年的切磋共进，甲午画会用实践证明：民间美术群体的生命力，来自于同道相携的凝聚力，来自于扎根生活的创作态度，来自于守正创新的艺术追求。

陇西大地文脉绵长，这片厚土滋养出一代代的丹青行者。甲午画会十四人，以“如是”之心，踏遍山河，落笔成歌。愿这群陇原画人继续守初心、笃前行，在笔墨的求索之路上继续深耕，书写更多属于陇原大地的艺术华章，为繁荣和发展新时代的文化艺术事业作出新的更大贡献。

（作者：王东，媒体人，编审，甘肃日报原副总编辑，甘肃省委《党的建设》杂志社原社长）