9月24日下午，“灿烂文明与时代创造——何鄂艺术人生七十载”学术讲座在深圳美术馆一层报告厅举行。作为“何鄂雕塑作品展”的学术活动之一，这场讲座没有停留在何鄂个人回顾，而是把七十年艺术人生压缩为一个持续追问：面对灿烂文明，今天的创作者如何完成时代创造？

敦煌面壁十二年：在“三个有限”里发现个性

讲座从敦煌开始。何鄂在敦煌工作十二年。她回忆，自己曾对比临摹194窟和328窟的天王像，发现13处细微差异。正是这些差异，让她看到古代工匠在佛教题材、内容、位置“三个有限”中创造个性的才华。限制并非创造的对立面，反而可能成为工匠精神的磨刀石。

1979年，何鄂沿长征路写生并考察大足石窟。她运用考古排年法分析《牧牛图》，领悟到艺术家如何通过构图——一正一反、虚实遮挡——创造纵深感和生命力。1982年，她看到自己的临摹作品被收录进画册，忽然意识到：仅传承不够，必须立足时代进行创造。此后，她将后半生致力于“时代创造”，把文化自信转化为文化使命担当。

学习遗产，然后远远离开

何鄂提出的“微观研究法”，不是技术炫技，而是一种艺术史式的工作方法。她用一个比喻解释自己的核心主张：消化牛肉面后，要把它转化为自身营养。继承是前提，独立创造才是目的。

2022年，她通过微观观察，发现敦煌45窟菩萨像多出一条隐蔽彩带。她分析指出，这条彩带构成等边三角形结构，使雕像从“动中有静”转为“静中有动”，提升了稳定性与美学价值，并由此提炼出“理想之美、精神之美、永恒之美”。

2023年，她又对龙门石窟《文昭皇后礼佛图》进行微观解构。通过连线头部朝向、分组人物、分析手部姿态，她揭示工匠在构图韵律、均衡及细节中的匠心，比如皇后持香姿态、冠饰差异。何鄂说，这些发现填补了该领域美学研究的空白。

《黄河母亲》：公共艺术需要版权尊严

谈到《黄河母亲》，何鄂的语气明显更重。这件作品源于她对黄河文化的深情，最初构思是“黄河儿女”，后来演变为“黄河母亲”。建造过程中，她秉持极致责任感，反复打磨泥塑，确保石雕永久完美。建成后，《黄河母亲》成为兰州地标及中国城雕经典，引发海内外中华儿女情感共鸣，并被收录进黄河国家文化公园第一章，象征中华民族凝聚力与文化根源。

但公共艺术的命运并不只有掌声。针对多地出现的《黄河母亲》侵权复制品，何鄂坚持提起三次诉讼。她强调，维权并非仅为经济利益，而是维护新文化创造的尊严与5000年文明的严肃性。她呼吁全社会共同维护公共艺术版权。在她看来，尊重原创，本身就是对文明的尊重。

深圳“招手停”与观念突破

何鄂把深圳称为福地。她回忆，自己第一次在深圳乘坐“招手停”小巴，从自卑到勇敢举手，深刻体悟到“观念滞后是致命的”。从此，她不断打破思维定势。

1994年退休当年，她创办甘肃何鄂雕塑院，确立“弘扬民族文化，创造时代精品”宗旨。32年来，何鄂雕塑院在全国22个省区市完成200多个雕塑项目，包括《边塞新乐章》《蔡元培》《血战高台》等，持续践行着文化担当。

乘法人生的公式

讲座最后，何鄂谈到人生哲学。她将人生比作叶子、春蚕、一滴水：叶子要展示绿意，春蚕要吐丝奉献，一滴水要融入历史长河才能永生。她提出“乘法人生的公式”：才华是基数，机遇是倍数。小机遇做加法，大机遇做乘法。人生十字路口需果断决策，有舍才有得；保持好奇心与勇气，永远不说“不”。

两个小时的讲座，何鄂没有把七十年讲成一条平坦的线。她反复回到“创造”二字。对这位雕塑家而言，文明不是背在身上的包袱，而是必须接过的接力棒。接过来，还要跑出新时代的速度。

文·图丨奔流新闻记者 王夏菁

奔流新闻线索报料方式  

^{报料热线：13893646444（微信同号） 13993123681    0931—8159555}

^{报料邮箱：1902937948@qq.com}

编辑：柴立华

展开剩余部分

打开奔流新闻APP，阅读体验更好