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北京日报客户端1小时前
对于一支合唱团而言，举办专场音乐会无疑是检验其演唱技术、音乐修养及舞台表现力的重要“试金石”。相比常规比赛仅需演唱2首至4首作品，专场音乐会动辄十几首的曲目量，更能全面体现一支合唱团在读谱效率与风格驾驭方面的综合底蕴。
当前，国内合唱专场音乐会类型丰富多样。除了知名合唱团的巡演和各层次合唱团的常规演出外，国家大剧院每年定期举办的“八月合唱节”更是场场火爆，让乐迷充分领略了优秀合唱团的现场风采，也推动了中国合唱专场音乐会的规格与含金量不断提升。在这一可喜态势的背后，有一个问题值得深思：专场音乐会到底应该看谱还是背谱？笔者认为，这并没有标准答案，而应根据音乐会的语境与性质进行灵活调整。
“学术型”专场音乐会：看谱演唱是常态
“学术型”合唱音乐会通常具有以下特征：曲目艺术性较强，题材偏向高雅，技术表达呈现学院派风格，且多涵盖康塔塔、清唱剧、套曲等多乐章大型声乐作品。此类音乐会的受众多为合唱领域的从业者与专家，他们的聆听焦点在合唱团的声音能力、音色变化、音准把控及风格诠释。这类音乐会多适用于学位授予性质的毕业专场、专题学术会议的实践环节，或大型合唱新作品的首演。
在此类型音乐会中，对“声音”与“音乐”的精细化追求是指挥与合唱团的核心目标，外在的视觉呈现并非重点。例如，队形往往不按身高排列，而是依据音色与声部划分进行站位，视觉上可能显得参差不齐。此时，看谱演唱有助于团员精准把控音符位置、节奏时值以及各类力度与速度标记，从而将音频质量提升至自身能力的极限，这也高度契合台下专业观众的审美维度。
当然，学术型音乐会中也不乏背谱演唱的优秀案例。例如华南师范大学合唱团每年一度的“心声”合唱新作品音乐会，以及浙江音乐学院“八秒”合唱团的众多专场演出，都在背谱状态下精彩演绎了大量高难度作品。但必须指出，这些合唱团在准备过程中所付出的排练密度与强度，是许多团队难以企及的。
“沉浸型”专场音乐会：看谱或背谱皆宜
近年来，互联网催生的“新大众文艺”样态在合唱领域也有所体现。爱乐男声合唱团、上海彩虹室内合唱团、成都知更合唱团、武汉星河合唱团、山西音雄联盟合唱团等广受市场欢迎的团队，凭借演出视频的线上传播积累了大量非专业粉丝。通过线上互动与线下体验的反向推动，这些合唱团的专场音乐会票房十分火热。
在此类音乐会中，合唱团基于市场化与大众化的考量，多选择耳熟能详的热门歌曲改编版。这些熟悉的作品如同纽带，促成了台上台下的情绪共振。此时，看谱或背谱并不影响观众的沉浸式体验，甚至偶有的瑕疵也会被热烈的互动气氛所掩盖。
换言之，“沉浸型”音乐会没有严苛的艺术考核指向，合唱团无需在细枝末节上过度承压，完全可以一边看谱一边与观众交流，呈现一场综艺感十足的音乐会。例如，上海彩虹室内合唱团与成都知更合唱团等均曾以看谱方式完成专场，但这并未削弱观众的投入度。因为在“粉丝效应”下，观众奔赴现场更多是为了感受氛围，看谱演唱反而增添了一种现场讲述的仪式感。
当然，这也并非绝对。例如爱乐男声合唱团在拥有大量粉丝的前提下，依然坚持背谱演唱。这使观众能细致观察每位团员的临场状态，进而催生了如“小灰灰”这样极具辨识度的网红团员，成为合唱团的形象代言人。
“表演型”专场音乐会：背谱演唱是首选
“表演型合唱”强调通过丰富的肢体设计与队形变化来配合作品的起承转合。如果专场音乐会中的曲目风格欢快热烈，且对“视听”维度有精心设计，那么背谱演唱便显得尤为必要。
如果无法背谱，合唱团将难以拉伸舞台的艺术张力。那种载歌载舞式的音乐表达，是“固定站位”的看谱演唱无法实现的。只有强化背谱，才能最大程度释放团员的舞台律动与激情。这一点在少数民族原生态风格为主的专场音乐会中体现得尤为明显。例如侗族大歌、壮族坡芽情歌、蒙古族长调与短调等，因其质朴豪放、情绪变化丰富且舞蹈性极强，必须通过背谱才能有效渲染作品风貌。
以2024年8月在国家大剧院举办的“耕耘”云南多民族合唱专场音乐会为例。该场演出集中展示了彝族、傣族、壮族、哈尼族、藏族等民族的原创合唱作品，凭借丰富的舞台呈现与完全背谱的演唱，为观众奉上了一场少数民族母语合唱的饕餮盛宴。此外，当前国内的童声合唱团专场也普遍采用背谱演唱。因为少年儿童的天真烂漫与阳光活力需要通过面部表情与形体来展现，若看谱演唱，难免显得暮气沉沉。
总之，看谱与背谱并非纯粹的形式主义，应根据音乐会的语境场合以及曲目的风格属性，进行适配性的选择。
吴可畏/文
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